Black Artists from the American South en Royal Academy of Arts

Thornton Dial, Stars of Everything, 2004. Mixed media, 248.9 x 257.8 x 52.1 cm. Souls Grown Deep Foundation, Atlanta. © 2022 Estate of Thornton Dial / Artists Rights Society (ARS), New York / DACS, London 2022. Photo: Stephen Pitkin/Pitkin Studio

Souls Grown Deep like the Rivers: Black Artists from the American South presenta obras únicas del arte afroamericano. La creatividad distintiva de los artistas de esta exposición ha producido obras de arte cuyos temas y materiales a menudo reverberan con la dolorosa historia del Sur - la práctica inhumana de la esclavitud, las crueles políticas segregacionistas de la era de Jim Crow, el racismo institucionalizado, así como el Movimiento de Derechos Civiles.

La exposición reúne 64 obras de 34 artistas desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, en varios medios, incluidos ensamblajes, esculturas, pinturas, relieves y dibujos, en su mayoría dibujados de la colección de la Fundación Souls Grown Deep, Atlanta, Georgia. Aunque estos artistas ahora bien conocidos en los Estados Unidos, la mayoría de las obras de esta exposición se mostrarán por primera vez en Europa. La exposición también presenta edredones de los célebres fabricantes de edredones de Gee's Bend, Alabama y las comunidades vecinas de Rehoboth y Alberta. 

Lonnie Holley, Keeping a Record of It (Harmful Music), 1986. Salvaged phonograph top, phonograph record, animal skull, 34.9 x 40 cm. Souls Grown Deep Foundation, Atlanta. © 2023 Lonnie Holley / Artists Rights Society (ARS), New York / DACS, London. Photo: Stephen Pitkin/Pitkin Studio

Los artistas de la exposición se incluyen a Mary Lee Bendolph (n. 1935), Thornton Dial (1925-2016), Ralph Griffin (1925-1992), Lonnie Holley (n. 1950), Ronald Lockett (1965-1998), Joe Minter (n. 1943), Loretta Pettway (n. 1942), Nellie Mae Rowe (1900-1982), Mary T. Smith (1905-1995), James 'Son Ford' Thomas (1926-1993) y Purvis Young (1943-2010), entre otros.

La mayoría de estos artistas adquirieron sus habilidades artísticas aprendiendo de sus familiares, mentores y amigos, así como a través de la experimentación. Su difícil situación económica y falta de recursos -resultado del racismo sistémico en el Sur- empujó su creatividad a un nivel específico de dirección. Los artistas usaron materiales reciclados locales y objetos encontrados para realizar sus obras de arte. Ellos responder a problemas de carácter global: desde la desigualdad económica, la opresión y la marginación, a la sexualidad, la actualidad, la influencia del lugar y la naturaleza y la memoria ancestral.

Mose Tolliver, Mary, 1986. Housepaint on wood, 50.8 x 45.7 cm. Souls Grown Deep Foundation, Atlanta. © Estate of Mose Tolliver / DACS 2022. Photo: Stephen Pitkin/Pitkin Studio

Como la mayoría de los artistas no tenían acceso a espacios artísticos formales, a menudo el único lugar donde podían exhibir su trabajo estaba en sus patios. El “Yard Show” es una tradición sureña muy arraigada donde los artistas arreglaran sus esculturas, pinturas y ensamblajes en su propiedad. Joe Minter (n. 1943) es mejor conocido por crear uno de los ejemplos más grandes en el sur de Estados Unidos llamado 'African Village en América' cerca de Birmingham, Alabama.

La transmisión intergeneracional del conocimiento de la creación de arte también se puede encontrar en la elaboración de colchas comunidad de Gee's Bend. Una selección de obras de Gee's Bend Quiltmakers desde la década de 1930 hasta 2021 función en la exposición. The Gee's Bend Quiltmakers son una comunidad de mujeres artistas que viven en Gee's Bend, conocido oficialmente como el pueblo de Boykin, Alabama, una aldea remota en un giro en U del río Alabama. Este aislamiento fomentó un entorno único para su práctica artística. Los residentes son casi todos descendientes de personas esclavizadas que trabajaron en el Pettway original plantación y muchos llevan el nombre del esclavizador hasta el día de hoy. Concebidos por necesidad, estos vívidos,Las obras textiles de varias capas ahora se consideran un capítulo importante del arte moderno en Estados Unidos.

Para más información y horarios visite: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/souls-grown-deep