Sonya Clark, The Hair Craft Project: Peinados sobre lienzo, 2014, hilos de seda, cuentas, conchas e hilos en once lienzos, nueve de 29” x 29” y dos de 33” x 33”.
El Museo de Arte y Diseño (MAD) de Nueva York presenta "Sonya Clark: We Are Each Other" , destacando treinta años de creación artística dedicada a la experiencia negra en Estados Unidos. A la vista del 23 de marzo al 23 de septiembre. Lanzada el 22 de diciembre de 2024, la exposición es el primer estudio exhaustivo de los proyectos artísticos comunitarios que forman el corazón de la práctica creativa pionera del artista. Acompañada de una selección de fotografías, grabados y esculturas de Clark, la exposición presentará cinco de los proyectos colaborativos a gran escala de Clark, incluido su innovador "The Hair Craft Project" (2014) y la actuación en curso iniciada en 2015, Unraveling .
(primer plano) Edificio y mortero, 2018, Ladrillo, cabello humano y vidrio estampados a mano.
Cortesía del artista y Goya Contemporary Gallery, Baltimore
(en la pared) Performance de Unraveling en el Cranbrook Art Museum, mayo de 2023
VideoCortesía del artista
Trabajando con una amplia gama de materiales y objetos cotidianos con resonancia emocional, desde telas de algodón y cabello humano hasta pupitres y ladrillos, Clark alienta al público a confrontar los desequilibrios históricos y las injusticias raciales del país a través de la transformación material. Al mismo tiempo, Clark celebra las complejidades de la experiencia cultural negra. Los usos de materiales artesanales tradicionales, su conocimiento aplicado de técnicas artesanales globales y las colaboraciones comunitarias que son parte integral de la integridad de su arte se encuentran entre las muchas formas en que Clark representa y honra los legados de la diáspora africana en la vida negra.
Hasta 22 de septiembre de 2024
"Estamos encantados de darle la bienvenida a Sonya Clark nuevamente a MAD", dijo Tim Rodgers, directora de MAD, Nanette L. Laitman. “Sonya ha participado en muchas de nuestras exposiciones, incluida Second Lives: Remixing the Ordinary , que inauguró la ampliación del museo en 2008, y la exposición histórica, The Global Africa Project, en 2010. Nos sentimos honrados de presentar ahora la primera exposición individual de Sonya en Nueva York. Ciudad de York, que muestra el desarrollo de 30 años de una práctica creativa colaborativa que involucra a todos en el trabajo crítico de abordar la desigualdad racial en los Estados Unidos”.
Vista de la exposición
Los aspectos más destacados de la exposición incluye: Proyecto Libro Solidario (2020-presente), una iniciativa activista y de arte colaborativo y comunitario que invita a los participantes a declarar su compromiso con un mundo más equitativo al convertir en esculturas libros relacionados con la justicia social y racial; Monumental Cloth Series (2019), obras de arte y activaciones basadas en el histórico paño de cocina reutilizado utilizado para señalar una tregua por parte de las fuerzas confederadas en Appomattox en 1865; Unraveling (2015-presente), una performance en curso en la que Clark trabaja junto a visitantes individuales de galerías y museos para desentrañar hilo por hilo una bandera de batalla confederada, que simboliza el trabajo colectivo involucrado en el desmantelamiento del racismo en los EE. UU.; The Hair Craft Project (2014), una serie de fotografías y diseños de cabello trenzado que resaltan la capacidad de los estilistas para manipular los pelos de la cabeza de Clark y su innegable arte textil en lienzos cosidos con hilo; y The Beaded Prayers Project (1998-en curso), una instalación compuesta por miles de pequeñas bolsas conmemorativas, creadas por miembros de comunidades de todo el mundo, que están hechas con tela de seres queridos o material donado y contienen una conmemoración escrita, una intención, un deseo, o oración.
The Hair Craft Project: Hairstylists with Sonya , 2014. once fotografías en color, cada una de 28 x 28 pulgadas. De izquierda a derecha, arriba: Chaunda King, Marsha Johnson, Jasmine y Jamika Pollard, Ife Robinson; centro: Ingrid Riley, Kamala Bhagat, Anita Hill-Moses, Dionne James Eggleston; abajo: Natasha Superville, Nasirah Muhammad, Jamilah Williams, Sonya Clark. Foto: Naoko Wowsugi.
Sonya Clark es una artista y educadora reconocida por sus trabajos en medios mixtos que abordan la raza y la visibilidad, exploran la negritud y reparan la historia. Es profesora Winifred L. Arms de Arte y Humanidades en Amherst College en Massachusetts. Anteriormente, Clark fue honrada como Investigadora Distinguida en la Escuela de Artes de la Virginia Commonwealth University, donde se desempeñó como presidenta del Departamento de Estudios de Materiales y Artesanía durante más de una década. Antes de ese nombramiento, fue profesora Baldwin Bascom de Artes Creativas en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde enseñó durante nueve años. Clark obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Academia de Arte de Cranbrook y fue honrado con el Premio al Alumno Distinguido. Tiene un BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su primer título universitario lo obtuvo en Amherst College, donde también recibió un doctorado honoris causa. En 2021, recibió doctorados honorarios adicionales de Franklin and Marshall College y Maine College of Art.
Su obra ha sido expuesta en más de 500 museos y galerías en América, África, Asia, Europa y Australia. La obra de arte de Clark se encuentra en las colecciones del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Bellas Artes de Virginia y el Museo Smithsonian de Arte Americano, entre muchos otros. Clark ha recibido numerosos premios, incluida una beca para artistas de los Estados Unidos, el premio Anonymous Was a Woman, el premio Rappaport, el premio de arte y la beca Art Matters. Ha sido seleccionada para residencias en Red Gate en Beijing, China; BAU Camargo en Cassis, Francia; la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia; una beca de investigación para artistas del Smithsonian en Washington, DC; Civitella Ranieri en Umbertide, Italia; Yaddo en Saratoga Springs, Nueva York; el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, Massachusetts; Artes Indigo en Portland, Maine; una beca de afiliación en la Academia Americana de Roma, Italia; y Black Rock en Dakar, Senegal, entre otros.
Comentarios
Publicar un comentario