Redacción - El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami) organiza un simposio gratuito de un día de duración titulado Afro Cuba: Arte y Ritual Contemporáneo el viernes. 16 de agosto desde el mediodía hasta 15:30 h Este evento explora la cultura afrocubana a través de presentaciones y debates dirigidos por académicos de renombre.
El simposio profundiza en las conexiones entre el arte afrocubano contemporáneo y la compleja historia de las prácticas religiosas afrocubanas. A través de una variedad de enfoques, que incluyen estética, etnografía, historia y estudios socioculturales, los asistentes obtendrán información sobre las obras de artistas cubanos negros contemporáneos.
El programa de presentaciones incluye Three charlas de destacados académicos:
El monte : ayer y hoy
Esta conferencia aprovecha el 70 aniversario de la publicación de la obra magna de Lydia Cabrera, El monte , y su primera traducción al inglés, como una ocasión para reflexionar sobre la naturaleza desconcertante del texto de Cabrera. Cabrera fue una de las etnógrafas más prolíficas de las tradiciones rituales de origen africano de Cuba que observó entre los años 1930 y 1950. Al igual que la etnografía de rescate estadounidense de la época, El monte prospera con el tropo de la desaparición de la autenticidad tradicional. Sin embargo, el resultado fue y sigue siendo un texto híbrido completamente indisciplinado, un experimento literario modernista de múltiples voces. Como tal, El monte ha sido una fuente permanente de frustración para los antropólogos que luchan una batalla cuesta arriba con el objetivo de extraer datos etnográficos de él. El libro ha recibido bastante más atención de los académicos literarios que, a menudo de manera igualmente reductiva, tienden a centrarse en el género y la orientación sexual de Cabrera. Mi argumento es que la cuidadosa traducción y anotación de El monte que hace Font-Navarrete –una reapropiación para el público del siglo XXI, tanto de académicos como de profesionales– debería darnos motivos para repensar nuestras propias prácticas etnográficas y autorales.
13:00-14:00 horas: Charla de Elizabeth Pérez
Concebir y consumir a los Orishas: De los cromos católicos al arte visual y a la IA.
En esta conferencia, Pérez explorará las representaciones de las deidades afrocubanas de inspiración yorùbá llamadas orishas en las obras de arte contemporáneas de luminarias como la artista multimedia María Magdalena Campos-Pons y la pintora Harmonia Rosales. Hablará de las innovaciones de estos artistas en la representación de la negritud de los orishas y la subversión creativa de las convenciones tradicionales para su representación que se derivan en parte de la iconografía de las cromolitografías católicas romanas. Pérez luego se centra en la explosión de imágenes de los orishas generadas por inteligencia artificial en el ciberespacio y argumenta que, si bien los generadores de imágenes digitales han dado a los practicantes una licencia sin precedentes para representar (y racializar) a los orishas, también amenazan con reinscribir estereotipos que los artistas negros y afrocubanos se han esforzado por desmantelar.
14:00-14:30: pausa para el café
14:30-15:30: Odette Casamayor-Cisneros
Reinventarse a sí mismo: las políticas de identidad de las artistas afrocubanas contemporáneas
Esta charla examina los procesos ético-estéticos de autoidentificación en las obras de artistas afrocubanas contemporáneas, entre ellas Belkis Ayón, María Magdalena Campos-Pons, Susana Pilar Delahante Matienzo, Gertrudis Rivalta y Juana Valdés. Estos procesos, que la profesora Casamayor-Cisneros conceptualiza como actos de autonacimiento ontológico, implican la deconstrucción de nociones de negritud, feminidad y cubanía, generando así nuevas formas de identificación. Al estudiar sus obras visuales y performativas, sostiene que el autonacimiento permite a las mujeres negras escapar del sistema epistemológico que las categoriza como “otras”. Por lo tanto, Casamayor-Cisneros denomina a este proceso cimarronaje epistemológico, destacando cómo la agencia contrahegemónica interseccional de las mujeres negras desafía las narrativas heteropatriarcales, colonialistas y eurocéntricas. Un enfoque clave de su análisis es el concepto de monstruosidad: examinar cómo el autorretrato como poderosas criaturas “siniestras” transmite el anonimato y la inescrutabilidad de la mujer negra, es decir, la imposibilidad de ser aprehendida conceptualmente por la epistemología hegemónica, una vez que se rechazan las identidades estereotipadas.
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