Kalaeb Abate, A Bunch of Hypocrites II, 2023, Mixed Media on Canvas, 150 cm x 150 cm
El trabajo de cada artista desafía a los espectadores a profundizar, descubriendo la complejidad emocional y las formas fragmentadas debajo de la superficie. A través de una variedad de medios, tanto Abate como Aliyu exploran la intersección de la abstracción y el surrealismo, presentando obras que son tan sugerentes como visualmente cautivadoras.
Tanto Kalaeb Abate como el Dr. Hassan Aliyu invitan a los espectadores a ir más allá de la apreciación superficial, instándolos a investigar las intrincadas capas de significado dentro de sus obras. En las formas distorsionadas y surrealistas de Abate, hay una profunda corriente emocional subyacente que requiere contemplación, donde las figuras y estructuras familiares adquieren cualidades oníricas. Su uso de figuras fragmentadas y deformadas y monumentos públicos refleja no solo las complejidades de la memoria social, sino también las ansiedades, deseos y experiencias tácitas de la condición humana. Al mezclar la abstracción con elementos reconocibles, Abate desafía a los espectadores a cuestionar sus suposiciones sobre la historia, la identidad y las fuerzas invisibles que dan forma a la vida cotidiana.
De manera similar, las pinturas en collage del Dr. Aliyu, compuestas de materiales reciclados y texturas vibrantes, encarnan una fusión de lo personal y lo político. Sus obras son visualmente atractivas pero están llenas de críticas sociopolíticas, haciendo referencia al capitalismo global, al colonialismo y a los legados de la explotación. Su arte altera lo esperado, utilizando la abstracción para señalar las realidades fracturadas de la historia africana y la existencia contemporánea. Al crear obras que son visualmente fragmentadas pero temáticamente ricas, Aliyu impulsa a los espectadores a interactuar con la multidimensionalidad de sus temas, donde cada pieza revela profundidades ocultas y conexiones que provocan una mayor reflexión.
Hassan Aliyu, Crimson Tide II: Legacies of Voyage, 2024, Collage, 163 cm Diameter,
Copyright The Artist
La exposición es una invitación a mirar más de cerca, donde realidades fragmentadas se fusionan y expresiones abstractas desafían lo obvio. Juntos, estos artistas crean un diálogo visual que cuestiona los límites de la percepción, la ambigüedad y la experiencia humana.
More Than Meets the Eye es un llamado a la acción para el público. Invita a los espectadores a no observar pasivamente las obras de arte, sino a interactuar activamente con ellas, desvelando las capas de significado que se esconden bajo la superficie. Las representaciones surrealistas de figuras humanas de Abate y los collages ricamente texturizados de Aliyu ofrecen múltiples interpretaciones, animando a los visitantes a sacar sus propias conclusiones. Las obras difuminan la línea entre la realidad y la fantasía, a medida que realidades fragmentadas (ya sean los monumentos distorsionados de los paisajes urbanos de Abate o las complejas narraciones históricas de los collages de Aliyu) se unen de maneras inesperadas.
La exposición subraya la idea de que la percepción no es un acto fijo o simple, sino un proceso dinámico que implica enfrentarse a la ambigüedad y buscar lo invisible. A medida que estos dos artistas ponen en conversación sus distintas perspectivas, desafían al espectador a reevaluar lo que creen saber sobre la historia, la sociedad y su propio lugar en ella.
Kalaeb Abate, Disorder I, 2024, Mixed Media on Canvas, 75 cm x 75 cm,
Copyright The Artist
Kalaeb Abate hace su debut en Londres con sus características "realidades fantaseadas" de su obra titulada The Purest Form of Fantasy. Conocido por su meticulosa técnica que combina el grabado y el dibujo, Abate crea figuras distorsionadas y oníricas que evocan una profunda resonancia emocional. Sus obras invitan a los espectadores a reconsiderar las percepciones convencionales de la realidad y a interactuar con lo invisible y el subconsciente. Las piezas de Abate exploran el papel de los monumentos, los espacios públicos y las impresiones sociales en la historia de una nación, y hacen una poderosa declaración sobre la influencia de la política, la educación y la juventud en la identidad cultural.
Hassan Aliyu, Crimson Tide I, 2024, Collage, 200 cm x 240 cm, Copyright The Artist
El Dr. Hassan Aliyu (DProf), FRSA, es un artista distinguido conocido por sus transformadoras pinturas en collage. Como miembro del Gremio de Artistas Plásticos Profesionales de Nigeria (MGFA) y presidente de la Sociedad de Arte de Nigeria del Reino Unido (NASUK), el trabajo de Aliyu ahonda en el impacto del capitalismo global en el Sur Global, así como en los legados perdurables de la esclavitud y el colonialismo. Su uso innovador de materiales reciclables, inspirado en el Programa de Ajuste Estructural (PAE) de Nigeria en la década de 1980, refleja su exploración de los desafíos socioeconómicos de África. Aliyu critica el imperialismo cultural occidental, el consumismo y la deuda del tercer mundo a través de su arte, abogando por la justicia social y un discurso significativo sobre la trayectoria de desarrollo de África.
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