La artista norteamericana Lauren Halsey en Serpentine South Gallery

Lauren Halsey, emajendat, 2024. Vista de la instalación, Serpentine South.

© Lauren Halsey. Foto: © Hugo Glendinning. Cortesía de Serpentine.

Redacción - Hasta el 23 de febrero de 2025 se presenta en Serpentine South Gallery la exposición “emajendat” de la artista norteamericana Lauren Halsey (nacida en 1987 en Los Ángeles, EE. UU.) quien ha desarrollado un lenguaje visual distintivo, profundamente arraigado en el centro sur de Los Ángeles, donde su familia ha vivido durante generaciones. A través de objetos e instalaciones, Halsey archiva y remezcla los signos y símbolos cambiantes de su entorno, reuniendo material físico y gráfico de su vecindario. En su trabajo, Halsey fusiona pasado, presente y futuro a través de su interés en la iconografía relacionada con la diáspora africana, los íconos negros y queer y la arquitectura. Halsey cita la superposición sonora y visual colectiva asociada con la música funk como el modelo para su enfoque de creación, atravesando el tiempo y recurriendo a una amplia gama de fuentes.

Lauren Halsey, emajendat, 2024. Vista de la instalación, Serpentine South. © Lauren Halsey. Foto: © Hugo Glendinning. Cortesía de Serpentine.

emajendat , la primera exposición individual del artista en el Reino Unido, transforma la Serpentine South Gallery en un "jardín funk" inmersivo que responde a la ubicación del edificio en los jardines de Kensington, ofreciendo una extensión del parque hacia las galerías. En el centro de la exposición se encuentra una versión a tamaño real de las viñetas características de Halsey, que suelen verse en miniatura dentro de esculturas o como cuadros intrincadamente dispuestos. Aquí, un suelo prismático y paredes hechas de CD proporcionan el escenario para figuras a gran escala, funkmounds y esculturas. La primera obra de imagen en movimiento del artista se presenta junto a dunas de arena y un papel tapiz a medida.

La práctica de Halsey se extiende a Summaeverythang, un centro comunitario que fundó en 2019 y que está "dedicado al empoderamiento y la trascendencia de las personas negras y morenas en los ámbitos sociopolítico, económico, intelectual y artístico". Su trabajo ofrece una celebración de la vitalidad de South Central y una forma creativa de resistencia a su gentrificación en evolución. Halsey aborda sus exposiciones y encargos en galerías como prototipos de uno de sus objetivos: crear un parque de esculturas permanente en South Central.

Lauren Halsey, emajendat, 2024. Vista de la instalación, Serpentine South. 

© Lauren Halsey. Foto: © Hugo Glendinning. Cortesía de Serpentine.

Lauren Halsey (n. 1987; vive y trabaja en Los Ángeles, EE. UU.) obtuvo una licenciatura en Bellas Artes del Instituto de Artes de California y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale en 2014. Halsey ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones como el Museo de Arte de Seattle (2022); el Museo de Bellas Artes de Boston (2021); la Fundación Louis Vuitton de París (2019); y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2018). Halsey presentó instalaciones monumentales específicas del sitio en la 60.ª Bienal de Venecia en 2024 y en el Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden del Museo Metropolitano de Arte en 2023. Halsey recibió en 2021 el premio Gwendolyn Knight | Jacob Lawrence del Museo de Arte de Seattle y recibió el premio Mohn a la excelencia artística en la bienal Made in LA 2018 del Museo Hammer. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte de Columbus, Ohio; Museo Hammer, Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; y Studio Museum en Harlem, Nueva York. En 2019, Halsey fundó Summaeverythang Community Center y actualmente está en proceso de construir Sister Dreamer, la oda arquitectónica de Lauren Halsey al aumento y derroche del centro sur de Los Ángeles , un importante parque público de esculturas en el centro sur de Los Ángeles.