“La sabiduría de las lianas” de Binta Diaw en el Parco Arte Vivente de Turín

Redacción - Hasta el próximo 8 de marzo de 2026, el PAV - Parco Arte Vivente de Turín acogerá La Sagesse deslianes ( La sabiduría de las lianas), una exposición individual de la artista Binta Diaw, comisariada por Marco Scotini. La exposición se inscribe en la trayectoria que el centro turinés ha dedicado en los últimos años a las relaciones entre la naturaleza, el cuerpo femenino y el pensamiento decolonial, tras las muestras individuales de Navjot Altaf, Arahmaiani y Regina José Galindo. El título elegido hace referencia a la liana, una planta trepadora capaz de adaptarse a condiciones difíciles y crear redes vitales entre los árboles del bosque. La liana se convierte en metáfora de alianza, resistencia y resiliencia colectiva, temas centrales en la investigación de la artista.

A través de instalaciones medioambientales, materiales orgánicos y referencias históricas, Diaw aborda cuestiones como la memoria de la diáspora afrodescendiente, la supervivencia ecológica y la resistencia femenina. Nacida en Milán en 1995 de padres senegaleses, Diaw ha desarrollado una práctica artística que entrelaza ecología, feminismo e historia colonial. En sus obras, cuerpo, naturaleza e identidad entran en relación a través de materiales simbólicos como la tierra y el pelo sintético, transformados en instrumentos de transmisión cultural y resistencia poética.

En el centro de la exposición se encuentran dos obras ya conocidas en la escena internacional. Dïàspora (2021), presentada en la Bienal de Berlín de 2022, es una instalación consistente en una estructura suspendida en forma de tela de araña realizada tejiendo trenzas de pelo. La obra recuerda la resistencia silenciosa de las mujeres esclavizadas, que utilizaban su cabello como escondite para semillas y mapas, transformando así la materia corporal en un archivo vivo y un espacio clandestino para la supervivencia. A su lado, Chorus of Soil (2019) reproduce el plano del barco negrero Brooks, entre las imágenes más conocidas relacionadas con la trata de esclavos en el Atlántico. La instalación, compuesta por tierra y semillas, rememora las siluetas de los cuerpos esclavizados, transformándose en germinaciones vegetales. De este modo, la representación de la opresión se convierte en un jardín de memoria y renacimiento.