«Lo Afro está en el centro», Sala 20 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Vista de la Sala 20 «Lo Afro está en el centro»
Fotografía: Roberto Ruiz

Redacción - El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugura «Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente», una ambiciosa reorganización de la cuarta planta del Edificio Sabatini. La misma recorre cincuenta años de historia del arte desde España, desde la Transición hasta la actualidad. A través de una selección de 403 obras de 224 artistas, el nuevo relato pretende poner en valor la aportación del arte contemporáneo español y su conexión con el contexto internacional.

La exposición se extiende a lo largo de 21 capítulos o salas que integran obras icónicas con un volumen significativo de piezas nunca vistas: 258 obras (el 64%) son inéditas en la colección

Perfidia, Ayón Manso, Belkis

Las últimas salas pretenden cerrar cabos sueltos, particularmente la Sala 20 con una revisión de “lo afro está en el centro”, donde se pretende muy poco espacio se resuelve la crítica al racismo o procesos descoloniales en el arte.

El lema o título de la sala es utilizado por las comunidades que organizan el festival Conciencia Afro en Madrid y que resume la necesidad de visibilidad, de reconocimiento cultural y de antirracismo en la diáspora africana y en las comunidades negras de España. Este capítulo presenta una selección de prácticas en las que se reconoce la diversidad de una población minorizada en los países occidentales, pero también celebrada por sus culturas en países como Cuba, Brasil o Estados Unidos. Reúne una serie de reflexiones estéticas sobre la identidad afrodescendiente, expresiones del cuerpo político negro, y la afirmación de presencias sociales fruto de siglos de procesos de colonización.


A lua quer ser preta, se pinta no eclipse (La luna quiere ser negra, se pinta en el eclipse),
Alexandre, Maxwell

En la producción española —además de la voz pionera de Pocho Guimaraes y del ensayo fotográfico de Agnes Essonti—, Y tú, ¿por qué eres negro?, de Rubén H. Bermúdez, es una pieza fundamental. Se trata de un archivo cuya construcción narrativa parte de un esquema biográfico personal para llegar a la necesidad del reconocimiento de la negritud como una condición construida en colectividad. Es un dispositivo para hacer una historia propia, pero también un arma educativa dirigida a los públicos racializados, una herramienta de empoderamiento donde lo afro está en el centro.

Los artistas en la sala son: Blkis Ayón Manso, Maxwell Alexandre, Julie Mehretu, Juan Roberto Diago Durruthy y Plácido “Pocho” Guimaraes.

Vista de la Sala 20 «Lo Afro está en el centro»
Fotografía: Roberto Ruiz


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