Jorge Luis Rodríguez trae de vuelta hasta el 4 de abril de 2026 al Taller Puertorriqueño en Philadelphia una investigación inmersiva y recreación de una instalación fundamental presentada por primera vez en el Museo de Arte Hispánico Contemporáneo (MoCHA) en 1985.
Rodríguez (n. 1944, Puerto Rico) exploró las intersecciones espirituales y culturales de las tradiciones afrocaribeñas en Orisha/Santos: Una interpretación artística de las Siete Potencias Africanas (Orisha/Santos) . Innovadora en su creación, la instalación surgió de la colaboración entre Charles Abramson (f. 1988) y Rodríguez, dos artistas que trabajaron a la vanguardia de los movimientos de instalación y land art de la década de 1970.
Al incorporar el lenguaje del minimalismo geométrico a sus investigaciones escultóricas, Rodríguez describe su evolución artística como una transición de "un artista minimalista a un artista que utiliza el minimalismo", fusionando este estilo con la abstracción figurativa. A pesar de la menor escala de la obra en el Taller, el arte de Rodríguez posee una sensación de monumentalidad y presencia física.
La primera mitad de la galería presenta una selección de la obra de Rodríguez. En la parte trasera se exhibirá la instalación recreada de Orishas/Santos , producida en colaboración con dos artistas de Filadelfia profundamente vinculados a la santería: Yoanny Aldaya y Danny Meléndez. Retomando su método original, Rodríguez modela minuciosamente cada deidad a partir de láminas de acero recortadas que encarnan el potente sincretismo entre símbolo y creencia, conservando cada una el espíritu y la individualidad de su forma ancestral.
Al incorporar el lenguaje del minimalismo geométrico a sus investigaciones escultóricas, Rodríguez describe su evolución artística como una transición de "un artista minimalista a un artista que utiliza el minimalismo", fusionando este estilo con la abstracción figurativa. A pesar de la menor escala de la obra en el Taller, el arte de Rodríguez posee una sensación de monumentalidad y presencia física.
La primera mitad de la galería presenta una selección de la obra de Rodríguez. En la parte trasera se exhibirá la instalación recreada de Orishas/Santos , producida en colaboración con dos artistas de Filadelfia profundamente vinculados a la santería: Yoanny Aldaya y Danny Meléndez. Retomando su método original, Rodríguez modela minuciosamente cada deidad a partir de láminas de acero recortadas que encarnan el potente sincretismo entre símbolo y creencia, conservando cada una el espíritu y la individualidad de su forma ancestral.
LOS DESAPARECIDOS,
Instalación ambiental modular, 2016-2026
En esta serie, Obatalá, una de las deidades yoruba más antiguas y veneradas, se representa como una figura dual que representa la misericordia y la justicia. Para evocar esta doble naturaleza, Rodríguez talló la corona de la deidad en láminas de acero, en alusión a su estatus real y espiritual, y la fusionó con la iconografía de la Virgen de las Mercedes. Esta síntesis conecta las tradiciones cristiana y yoruba, y se enfatiza aún más con la inclusión de pequeños trozos de algodón que simbolizan la compasión y la pureza que comparten ambas divinidades.
A través de la interpretación de cada deidad, Rodríguez desafía las narrativas coloniales, destacando la voluntad y la resiliencia de quienes preservaron su identidad cultural frente a la opresión. Su obra desromantiza el colonialismo, revelando cómo los africanos resistieron la esclavitud y mantuvieron sus creencias, transformando la supervivencia en un acto perdurable de desafío artístico y espiritual.
Jorge Luis Rodríguez (n. 1944, San Juan, Puerto Rico) es un artista multidisciplinario pionero cuya carrera conecta el minimalismo, la instalación in situ y la expresión cultural afrocaribeña. Tras mudarse a Nueva York en 1963, Rodríguez absorbió los movimientos artísticos emergentes de la ciudad —minimalismo, arte óptico y, posteriormente, arte ambiental— antes de abandonar el lienzo para dedicarse a la escultura en la década de 1970.
Tras estudiar en la Escuela de Artes Visuales y la Universidad de Nueva York, donde colaboró con figuras como Louise Bourgeois y Brice Marden, Rodríguez desarrolló un lenguaje visual que fusiona la precisión formal con la profundidad simbólica y cultural. Sus primeras obras, influenciadas por las escenas artísticas alternativas de Harlem y SoHo, reflejaron un diálogo creciente en torno al multiculturalismo y el arte en el espacio público.
En 1985, obtuvo reconocimiento por Growth, el primer encargo del Programa Percent for Art de la Ciudad de Nueva York, y por Orisha/Santos: An Artistic Interpretation of the Seven African Powers , que exploró la iconografía espiritual de la santería mucho antes de que ingresara al mundo del arte convencional.
EL PÁJARO ATRAPADO EN EL LABERINTO DE LA PANDEMIA, 2020, móvil, madera tallada, acero soldado, plumas negras.
Jorge Luis Rodríguez (n. 1944, San Juan, Puerto Rico) es un artista multidisciplinario pionero cuya carrera conecta el minimalismo, la instalación in situ y la expresión cultural afrocaribeña. Tras mudarse a Nueva York en 1963, Rodríguez absorbió los movimientos artísticos emergentes de la ciudad —minimalismo, arte óptico y, posteriormente, arte ambiental— antes de abandonar el lienzo para dedicarse a la escultura en la década de 1970.
Tras estudiar en la Escuela de Artes Visuales y la Universidad de Nueva York, donde colaboró con figuras como Louise Bourgeois y Brice Marden, Rodríguez desarrolló un lenguaje visual que fusiona la precisión formal con la profundidad simbólica y cultural. Sus primeras obras, influenciadas por las escenas artísticas alternativas de Harlem y SoHo, reflejaron un diálogo creciente en torno al multiculturalismo y el arte en el espacio público.
En 1985, obtuvo reconocimiento por Growth, el primer encargo del Programa Percent for Art de la Ciudad de Nueva York, y por Orisha/Santos: An Artistic Interpretation of the Seven African Powers , que exploró la iconografía espiritual de la santería mucho antes de que ingresara al mundo del arte convencional.
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