Abierta al público desde el 5 de marzo hasta el 11 de abril, la exposición Rafael Pereira: La Cabeza de Zumbi inaugura la programación de 2026 de la Galería Estação , reafirmando la fuerza poética y la creciente complejidad de la obra del artista paulista de 39 años. A lo largo de su carrera, Rafael ha viajado por varios estados de Brasil, vivió durante 14 años decisivos en Teófilo Otoni (MG) y actualmente reside en Caraguatatuba, en la costa norte de São Paulo.
Desde Lapidar Imagens , su primera exposición individual en la galería en 2023, el artista ha experimentado un ciclo de maduración que ha ampliado su vocabulario visual al revisar aspectos estructurantes de su trayectoria, desde su formación como tallador de piedras preciosas hasta sus experiencias viajando por todo el país. Este viaje se despliega ahora en una exposición que articula memoria, identidad y subjetividad.
Desde que Rafael se unió a Estação en 2023, hemos seguido de cerca su constante proceso de maduración. Es un artista que ha ganado confianza, repertorio y conciencia de su propia obra. Entre 'Lapidar Imagens' y esta nueva exposición individual, su obra ha ganado profundidad. La exposición refleja un verdadero salto en su trayectoria. Cuando un artista como él encuentra un espacio institucional que lo apoya, conquista el mundo. En su caso, nuestro apoyo fue fundamental para permitirle sentirse más libre para asumir riesgos, profundizar en procesos y expandir su lenguaje, argumenta Vilma Eid, socia fundadora de Galeria Estação.
Producidas entre 2024 y 2025, las nuevas pinturas incorporan un universo multicolor de retratos, paisajes y elementos simbólicos que, según el artista, surgen de una profunda escucha de sí mismo, en un proceso consciente de desaceleración: «Hoy siento que mi obra transcurre en un tiempo diferente. Antes, tenía mucha urgencia, una necesidad de producir constantemente, casi como si necesitara demostrar algo. Ahora entiendo que estos procesos deben ser más lentos, que la pintura necesita tiempo para madurar, igual que yo», explica.
Exposição Rafael Pereira: A Cabeça de Zumbi
De 5 março a 11 de abril de 2026
Galeria Estação – Endereço: Rua Ferreira Araújo, 625 – Pinheiros, São Paulo
Compuesta por dos secciones, la muestra reúne 22 pinturas en la segunda planta de la Galería Estação (20 retratos y dos naturalezas muertas) y presenta, en el entrepiso, la serie Nbimda , compuesta por 16 pinturas de cabezas de diversos tamaños. Cada obra representa una deidad ( nkisi ) venerada en el candomblé angoleño, de origen bantú. Al analizar esta colección, el historiador del arte Renato Menezes, autor del texto crítico del catálogo de la exposición, destaca la centralidad simbólica de la cabeza como vínculo entre el cuerpo, la ascendencia y lo divino:
Lo que a los europeos les parecía únicamente fisonomía, es decir, una emanación de la personalidad, se revela, en la pintura de Pereira, como un vínculo con lo divino: la cabeza, orí para los yoruba y mutuê para los bantúes. Es en la cabeza donde reside la fuerza vital del individuo; allí reside su conexión con el nkisi , la energía ancestral y el destino individual que cada sujeto trae consigo al nacer. El tema de la cabeza ancestral organiza la serie Nbimda —señala Menezes—.
Al exaltar y reinterpretar la ascendencia afrodiaspórica que constituye una parte importante de la sociedad y la formación cultural brasileña, Rafael también hace explícita su intención de agregar mayor complejidad a las discusiones sobre la raza, alejándose de las lecturas reduccionistas en favor de la construcción de una subjetividad negra.
No quiero que mi obra se lea únicamente desde una perspectiva racial. No quiero que un cuerpo negro sonriente se vea como un acontecimiento, mientras que un cuerpo blanco sonriente es solo una imagen. Lo que me interesa es construir una subjetividad negra compleja, íntima y contradictoria. No quiero negar la cuestión racial. Quiero ir más allá. Quiero que mi obra se vea como imagen y experiencia, y que la negritud esté presente de forma profunda, no como una etiqueta, provoca la artista.
Según Menezes, esta reciente producción, marcada por la fuerza intuitiva del gesto pictórico, amplía aún más las posibles interpretaciones de la obra de Rafael, ya insinuadas en la interpretación modernista de las obras presentes en Lapidar Imagens .
A primera vista, su obra parece surgir directamente de la asimilación de estos códigos del retrato tradicional para imaginar futuros, reconstruir historias e inventar identidades, superando la forma en que se ha evaluado la vida de las personas negras. Por otro lado, el artista crea fisonomías a partir de su imaginación, como en un ejercicio de ajuste de cuentas con la historia y acceso a una dimensión de la memoria neutralizada por el trauma: la intuición es una tecnología ancestral. Así, hace que la presencia viva de personas atravesadas por sentimientos, pensamientos y deseos silenciosos resurja a través de sus colores», observa Menezes en el catálogo.
La exposición también destaca la expansión de las técnicas experimentadas durante el período de formación de Pereira, como el uso de barras de pastel al óleo sobre papel, lo que revela procesos de investigación en una obra en transformación. Parte de las obras se produjeron en marzo de 2025, durante su residencia artística en Goiânia (GO), en el Taller y Escuela de Artes Sertão Negro, un proyecto concebido por el artista visual y educador Dalton Paula y la profesora de cine e investigadora Ceiça Ferreira. Ubicado en un quilombo (asentamiento de esclavos fugitivos) en el barrio conocido como Setor Shangri-lá, el espacio articula las tradiciones culturales afrobrasileñas y las prácticas artísticas contemporáneas, con actividades de cerámica, grabado, capoeira angola, agroecología y un cineclub.
La residencia en Sertão Negro fue decisiva para Rafael, no solo técnicamente, sino también como una experiencia de intercambio con otros artistas y una apertura al mundo. Regresó con más confianza, más consciente de su propia voz, y esto se evidencia en esta exposición, que muestra un Rafael más amplio con diferentes obras reunidas en dos secciones distintas. Son casi dos exposiciones que se complementan y ayudan a comprender mejor al artista. Inaugurar el programa de 2026 con Rafael fue una decisión muy consciente. Tiene un público muy activo, su obra circula muy bien, y este es el momento perfecto para presentar su segunda exposición individual —concluye Vilma Eid—.
Acerca de Rafael Pereira
Nacido en São Paulo en 1986, se mudó a Teófilo Otoni (MG) con su familia de niño, y fue allí donde se especializó en el trabajo con piedras preciosas. De regreso a la capital a los 17 años, Rafael alternaba entre trabajar para pagar las cuentas y practicar la pintura y el dibujo, actividades que desarrolló de forma autodidacta, experimentando con óleo, tinta china y pastel.
A los 24 años, decidió dedicarse exclusivamente a su profesión de artista, vendiendo sus obras en las calles de las diversas ciudades de Brasil donde vivió. Sus experiencias personales guían la investigación de Rafael Pereira y conforman el repertorio visual de su obra. Su ascendencia africana dicta gran parte del ritmo estético de su obra, con su simbolismo y vibrantes colores. Su proceso creativo comienza precisamente con el uso de colores sobre el lienzo, que gradualmente decodifican figuras mentales y sentimientos relacionados hasta transformarse en la composición.
Desde sus primeras obras, impulsadas por la pareja de coleccionistas Claudete Guitar y Torquato Saboia Pessoa, hasta las más recientes, se puede identificar gran parte de su propia historia. La serie de pinturas Catadores de Cana (2021), por ejemplo, aborda la realidad de los cortadores de caña de azúcar, rescatando no solo la profesión de su padre, sino también la probable causa de su muerte.
El retrato ha sido una categoría ampliamente explorada por el artista a través de representaciones de personas que pasan por su vida y su entorno familiar. Estas figuras, que generalmente miran fijamente a los ojos de quienes las observan, pueblan la imaginación del artista. Otra práctica importante en su investigación es la xilografía.
De forma autodidacta y con la ayuda de otros artistas, Rafael inicialmente utilizó referencias del modernismo brasileño para investigar a fondo los procesos de la técnica, así como sus materiales y herramientas. Artistas como Cândido Portinari, Ismael Nery, Lasar Segall y Tarsila do Amaral inspiran los ambientes, las líneas y los temas de sus obras.
Al exaltar y reinterpretar la ascendencia afrodiaspórica que constituye una parte importante de la sociedad y la formación cultural brasileña, Rafael también hace explícita su intención de agregar mayor complejidad a las discusiones sobre la raza, alejándose de las lecturas reduccionistas en favor de la construcción de una subjetividad negra.
No quiero que mi obra se lea únicamente desde una perspectiva racial. No quiero que un cuerpo negro sonriente se vea como un acontecimiento, mientras que un cuerpo blanco sonriente es solo una imagen. Lo que me interesa es construir una subjetividad negra compleja, íntima y contradictoria. No quiero negar la cuestión racial. Quiero ir más allá. Quiero que mi obra se vea como imagen y experiencia, y que la negritud esté presente de forma profunda, no como una etiqueta, provoca la artista.
A primera vista, su obra parece surgir directamente de la asimilación de estos códigos del retrato tradicional para imaginar futuros, reconstruir historias e inventar identidades, superando la forma en que se ha evaluado la vida de las personas negras. Por otro lado, el artista crea fisonomías a partir de su imaginación, como en un ejercicio de ajuste de cuentas con la historia y acceso a una dimensión de la memoria neutralizada por el trauma: la intuición es una tecnología ancestral. Así, hace que la presencia viva de personas atravesadas por sentimientos, pensamientos y deseos silenciosos resurja a través de sus colores», observa Menezes en el catálogo.
La exposición también destaca la expansión de las técnicas experimentadas durante el período de formación de Pereira, como el uso de barras de pastel al óleo sobre papel, lo que revela procesos de investigación en una obra en transformación. Parte de las obras se produjeron en marzo de 2025, durante su residencia artística en Goiânia (GO), en el Taller y Escuela de Artes Sertão Negro, un proyecto concebido por el artista visual y educador Dalton Paula y la profesora de cine e investigadora Ceiça Ferreira. Ubicado en un quilombo (asentamiento de esclavos fugitivos) en el barrio conocido como Setor Shangri-lá, el espacio articula las tradiciones culturales afrobrasileñas y las prácticas artísticas contemporáneas, con actividades de cerámica, grabado, capoeira angola, agroecología y un cineclub.
La residencia en Sertão Negro fue decisiva para Rafael, no solo técnicamente, sino también como una experiencia de intercambio con otros artistas y una apertura al mundo. Regresó con más confianza, más consciente de su propia voz, y esto se evidencia en esta exposición, que muestra un Rafael más amplio con diferentes obras reunidas en dos secciones distintas. Son casi dos exposiciones que se complementan y ayudan a comprender mejor al artista. Inaugurar el programa de 2026 con Rafael fue una decisión muy consciente. Tiene un público muy activo, su obra circula muy bien, y este es el momento perfecto para presentar su segunda exposición individual —concluye Vilma Eid—.
Acerca de Rafael Pereira
Nacido en São Paulo en 1986, se mudó a Teófilo Otoni (MG) con su familia de niño, y fue allí donde se especializó en el trabajo con piedras preciosas. De regreso a la capital a los 17 años, Rafael alternaba entre trabajar para pagar las cuentas y practicar la pintura y el dibujo, actividades que desarrolló de forma autodidacta, experimentando con óleo, tinta china y pastel.
A los 24 años, decidió dedicarse exclusivamente a su profesión de artista, vendiendo sus obras en las calles de las diversas ciudades de Brasil donde vivió. Sus experiencias personales guían la investigación de Rafael Pereira y conforman el repertorio visual de su obra. Su ascendencia africana dicta gran parte del ritmo estético de su obra, con su simbolismo y vibrantes colores. Su proceso creativo comienza precisamente con el uso de colores sobre el lienzo, que gradualmente decodifican figuras mentales y sentimientos relacionados hasta transformarse en la composición.
El retrato ha sido una categoría ampliamente explorada por el artista a través de representaciones de personas que pasan por su vida y su entorno familiar. Estas figuras, que generalmente miran fijamente a los ojos de quienes las observan, pueblan la imaginación del artista. Otra práctica importante en su investigación es la xilografía.
De forma autodidacta y con la ayuda de otros artistas, Rafael inicialmente utilizó referencias del modernismo brasileño para investigar a fondo los procesos de la técnica, así como sus materiales y herramientas. Artistas como Cândido Portinari, Ismael Nery, Lasar Segall y Tarsila do Amaral inspiran los ambientes, las líneas y los temas de sus obras.
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