Esther Mahlangu, Vivienda ndebele (2018; acrílico sobre lienzo, 100 x 150 cm). Cortesía de la galería LIS10
La exposición Pan, rosas y colores (Il pane, le rose e i colori), comisariada por Alessandro Romanini, se inaugura el viernes 8 de mayo de 2026 en el Palazzo delle Esposizioni de Lucca. La iniciativa, promovida por la Fondazione Banca del Monte di Lucca junto con la Fondazione Lucca Sviluppo y apoyada por el mecenazgo del Ayuntamiento de Lucca y la Región de Toscana, reúne a cuatro mujeres artistas africanas de diferentes generaciones en un proyecto que entrelaza la investigación artística y la reflexión sobre las dinámicas sociales y culturales contemporáneas. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de junio de 2026, en horario de martes a domingo de 15.00 a 19.00 horas.
El título elegido por la comisaría recuerda el lema de las trabajadoras textiles norteamericanas de 1912, Pan y Rosas, vinculado a las reivindicaciones de derechos, dignidad y mejores condiciones de vida, y lo actualiza introduciendo una referencia a los colores, entendidos como expresión de libertad y superación de barreras de género y raza. El marco conceptual de la exposición se desarrolla así en torno a temas como la identidad, la desigualdad, la valoración de las raíces culturales y el compromiso cívico.
Laetitia Ky, Access denied (2026; C-print, montado sobre diasec-plexiglass esmerilado, 75 x 50 cm Edición de 5 + 2 AP) Con permiso de la artista
Los protagonistas de la exposición son el escultor senegalés Awa Seni Camara, la sudafricana Esther Mahlangu, la nigeriana Michelle Okpare y la marfileña Laetitia Ky. Aunque las cuatro artistas pertenecen a entornos y generaciones diferentes, comparten un enfoque que combina la práctica artística y la atención a las cuestiones sociales. Camara y Mahlangu son figuras consolidadas del arte africano contemporáneo, conocidas por haber transformado las prácticas tradicionales transmitidas por las mujeres en lenguajes reconocidos internacionalmente. Junto a ellos, la investigación de los más jóvenes Okpare y Ky, que integran experimentación visual y activismo, abordando cuestiones de identidad, representación corporal y normas sociales.
La exposición adopta un enfoque interdisciplinar, vinculando pintura, escultura y fotografía. Este diálogo entre distintos lenguajes pretende poner de relieve las continuidades y transformaciones de la producción artística africana contemporánea, centrándose en la pluralidad de perspectivas que surgen de contextos geográficos y culturales diferentes. La exposición va acompañada de un programa de iniciativas colaterales que incluye proyecciones y seminarios, así como un aparato bio-bibliográfico y editorial dedicado a los artistas participantes. El proyecto se inscribe en un marco de creciente interés internacional por el multiculturalismo y las producciones culturales africanas y afrodescendientes, ofreciendo una oportunidad para profundizar en el estudio y el debate sobre estas cuestiones.
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