Rachel Jones, !!!!!, 2023. Oil stick on linen, 220 (h) x 320 (w) cm.,
unframed. Courtesy of the artist. Photograph by Eva Herzog.
Redacción - El Museo de la Diáspora Africana (MoAD) presenta la obra de la aclamada artista visual y pintora británica Rachel Jones. Comisariada por Erin Jenoa Gilbert, estrena una nueva serie de vívidos paisajes al óleo en colores pastel que continúan la exploración continua de Jones sobre la interioridad y la personalidad de los negros. Después de exposiciones individuales en museos en el Reino Unido y China, esta es la primera exposición individual de Jones en un museo en los Estados Unidos. En este nuevo trabajo, Jones remezcla su léxico habitual de estética para crear imágenes complejas que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto. Inspiradas en la poética de los escritores negros y los lenguajes sonoros y visuales de los dibujos animados, estas composiciones demuestran una creación de marcas magistral que reproduce imágenes que se ven y se escuchan.
La figura está notablemente abstraída en sus obras, ya que Jones está interesada en "usar motivos y colores como una forma de comunicar ideas sobre la interioridad de los cuerpos negros y su experiencia vivida". Bocas y dientes abstractos sugieren un punto de entrada simbólico y literal al interior y al yo. Dentro de este vívido paisaje interior, formas orales y, más recientemente, florales emergen y desaparecen de la vista. Su uso expresivo del color se convierte en una forma de provocar o comunicarse con los espectadores, quienes aportan sus propias experiencias vividas y antecedentes culturales a la interpretación de sus obras. Este sentido de comunidad e historia compartida pasa a primer plano en sus instalaciones y actuaciones, en las que las imágenes, el sonido y la música se fusionan en una celebración de la cultura negra.
Trabajando en pintura, instalación, sonido y performance, Rachel Jones explora el sentido de uno mismo como una experiencia visual y visceral. En sus pinturas, se enfrenta al desafío de encontrar medios visuales para transmitir conceptos existenciales abstractos. Al representar las verdades psicológicas del ser y las emociones del género visto, la abstracción se convierte en una forma de expresar lo intangible. La artista repite motivos y símbolos a lo largo de su serie para crear relaciones asociativas, incluso familiares, entre ellos, subrayando su parentesco como parte de su investigación en curso sobre la identidad.
La figura está notablemente abstraída en sus obras, ya que Jones está interesada en "usar motivos y colores como una forma de comunicar ideas sobre la interioridad de los cuerpos negros y su experiencia vivida". Bocas y dientes abstractos sugieren un punto de entrada simbólico y literal al interior y al yo. Dentro de este vívido paisaje interior, formas orales y, más recientemente, florales emergen y desaparecen de la vista. Su uso expresivo del color se convierte en una forma de provocar o comunicarse con los espectadores, quienes aportan sus propias experiencias vividas y antecedentes culturales a la interpretación de sus obras. Este sentido de comunidad e historia compartida pasa a primer plano en sus instalaciones y actuaciones, en las que las imágenes, el sonido y la música se fusionan en una celebración de la cultura negra.
Rachel Jones completó su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow en 2013 y una maestría en Bellas Artes en las Escuelas de la Royal Academy de Londres en 2019. Exposiciones individuales recientes incluyen el Long Museum, Shanghai, China (2023) y la Chisenhale Gallery, Londres. (2022). Fue incluida en Mixing It Up: Painting Today en la Hayward Gallery, Londres (2021), seguida de otras exposiciones colectivas institucionales en el Hirshhorn Museum, Washington, DC, y el Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona (2022). Fue artista residente en la Fundación Chinati, Marfa, Texas en 2019 y en el Masterworks Museum of Bermuda Art en 2016. El trabajo de Jones se encuentra en destacadas colecciones institucionales, incluidas las del Long Museum, Shanghai; Museo Stedelijk de Ámsterdam; Museo de Arte de Baltimore, Maryland; Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Los Ángeles; Museo Hammer, Los Ángeles; El Museo de Bellas Artes de Houston; El Studio Museum en Harlem, Nueva York; y Tate, Londres, donde su pieza 'lame los dientes, se agarran' (2021) se exhibe actualmente como parte de la remodelación de la Tate Britain. Además de su práctica escénica, que recientemente tomó forma como una obra operística titulada 'Hey, Maudie', Jones también diseñó el trofeo de los BRIT Awards 2024 que se entregará a todos los ganadores.
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