Jesús en el huerto de Getsemaní , 1968, grabado en linóleo,
Colección de Bruce Onobrakpeya. © Bruce Onobrakpeya.
Redacción - Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano presenta la exposición individual "La máscara y la cruz" del escultor y grabador Bruce Onobrakpeya (nacido en 1932), uno de los padres del modernismo nigeriano y miembro fundador de la Zaria Art Society, un colectivo de arte que desarrolló la estética de la “síntesis natural” que Llegó a definir el arte nigeriano poscolonial temprano.
Estación IX: Jesús cae por tercera vez , 1969, impresión en bloque de linóleo sobre papel de arroz, High Museum of Art, Atlanta, obsequio del Sr. George A. Naifeh, 2006.228.9. © Bruce Onobrakpeya. Foto cortesía del Alto Museo de Arte.
Estación X: Despojan a Jesús de sus vestiduras , 1969, impresión en bloque de linóleo sobre papel de arroz, High Museum of Art, Atlanta, obsequio del Sr. George A. Naifeh, 2006.228.10. © Bruce Onobrakpeya. Foto cortesía del Alto Museo de Arte.
La máscara y la cruz describe la fase creativa del artista desde 1967 hasta 1978, durante la cual creó numerosas obras que combinan la tradición, el folclore y la cosmología nigerianos con motivos católicos e historias de la Biblia. Este período se inició con la creación de una serie encargada por la Iglesia Católica titulada Catorce Estaciones de la Cruz , que representa escenas del último día terrenal de Jesucristo. Onobrakpeya retrata personajes bíblicos como nigerianos y reinventa escenas bíblicas en entornos nigerianos. Esta exposición considerará la “doble pertenencia” religiosa como un ejercicio de agencia, subversión y resiliencia cultural. Basado en la propia edición de High de las Catorce Estaciones de la Cruz de Onobrakpeya , La Máscara y la Cruz mostrará otras obras de este período, así como ejemplos de períodos posteriores, a medida que los temas de hibridación y multiplicidad religiosa continúan apareciendo a lo largo de los sesenta años de carrera del artista.
Bruce Onobrakpeya
Los logros artísticos de Onobrakpeya han sido ampliamente reconocidos a través de numerosos premios, y sus obras de arte se han exhibido en varias instituciones estimadas, incluida la Bienal de Venecia de 1990, la Tate Modern de Londres, el Museo Nacional de Arte Africano de la Institución Smithsonian en Washington, DC, el Malmö Konsthall en Malmö, Suecia, y la Galería Nacional de Arte Moderno, Lagos, entre otros. En 2006, recibió el prestigioso Premio Tesoros Humanos Vivos de la UNESCO. Información: https://africa.si.edu/
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