“ otros barcos: una colección afroatlántica ” en la Galería de Arte del Centro Cultural Fiesp, Brasil
La colección comenzó a crearse a finales de los años 60 (época en la que se consolidaban los movimientos independentistas de antiguas colonias en África), a través de donaciones o compras por encargo de la universidad. Marianno Carneiro da Cunha (1926-1980), entonces profesor del MAE/USP, fue uno de los principales responsables del proyecto institucional y científico para la construcción de la colección.
Galeria de Artes do Centro Cultural FIESP. Foto: Everton Amaro / Fiesp
Arqueólogo especializado en Medio Oriente, enseñó entre 1974 y 1976 en Ifé , Nigeria, lugar sagrado para los yoruba , y fue el responsable de la adquisición de piezas para el MAE. Con una perspectiva antropológica y educativa , Marianno se preocupó por traer también moldes a Brasil, mostrando interés no sólo por el objeto artístico, sino también por la técnica de diferentes culturas de África central y occidental.
El trío de curadores de la exposición, Carla Gibertoni Carneiro, Renato Araújo da Silva y Rosa CR Vieira , señalan que estas dos regiones africanas están conectadas con Brasil a través de siglos de circuitos transatlánticos. Trajeron innumerables barcos de violencia a nuestras costas, pero también trajeron otros barcos, que nos permiten profundizar en historias alternativas y crear nuevos significados para los cientos de objetos seleccionados para la exposición.
Galeria de Artes do Centro Cultural FIESP. Foto: Everton Amaro / Fiesp
OTROS BARCOS: NÚCLEO TEMÁTICO
La exposición presenta más de 300 piezas africanas y afrobrasileñas, muchas de ellas nunca antes mostradas al público, que se dividirán en siete grupos temáticos.
La visita comienza con “ Dentro de las aguas ”, donde se pueden ver objetos relacionados con el culto a Iemanjá y Oxum, orixás de los mares y aguas dulces, como corona, pulsera, abanico (abebê) y espejo.
En “Equipaje Afroatlántico ” también hay varias piezas vinculadas a las religiones de origen africano: arco y flecha de Oxóssi, figuritas de Exu, bastón (opaxoro) de Oxalá, hacha (oxê) de Xangô, además de elementos de altar y piezas musicales. instrumentos.
En la sección “De São Paulo a Ifé ” , los visitantes encontrarán una variedad de obras yoruba, provenientes especialmente de Nigeria y Benin. Hay artículos cotidianos, como un cofre, un mortero, una azada y una cuchara, así como un conjunto de máscaras de madera tallada y pintadas y pares de estatuillas Ibeji, que están vinculadas al hermanamiento entre el pueblo yoruba.
El término “bantú” designa genéricamente a todo un conjunto de culturas procedentes de África Central, de países como la República Democrática del Congo y Angola. Están representados en la sección “Bantú, de las tierras centrales” , que presenta piezas como esteras de rafia (paja) de diferentes formas, copas ceremoniales y un recipiente de leche con tapa decorada con conchas (cauris).
“ Vientos en África Occidental ” reúne objetos de países como Ghana, Malí y Costa de Marfil, incluido uno de los objetos más grandes de la exposición, una puerta de granero Dogon. Hay conjuntos de ropa, peines tipo tenedor, figuras de bronce y una báscula para pesar polvo de oro, además de una pesa en forma de escorpión que se utiliza para pesar.
“ Técnicas ” destaca los materiales utilizados en las diferentes etapas de la técnica de la cera perdida, una técnica milenaria que esculpe piezas de aleación de metales mediante moldeo, además de presentar un juego de azuelas y permitir a los visitantes conocer el proceso de creación de una máscara Gueledé.
La última sección, “Joyas y todo lo que brilla ”, es también la más destacada de la exposición, ya que la colección de joyas africanas del MAE/USP es una de las más expresivas del mundo . Existen varios ejemplos de pulseras, tobilleras, collares, anillos y pendientes, en materiales como el vidrio, el bronce y el marfil.
También hay una sección especial que reúne obras de artistas brasileños negros contemporáneos . Son once obras, en diferentes técnicas y soportes, de Denis Moreira, Denise Camargo, Guto Oca, Larissa de Souza y Renan Teles , que demuestran que un conjunto no es fijo y puede recomponerse para señalar otros barcos a la vista.
La exposición presenta más de 300 piezas africanas y afrobrasileñas, muchas de ellas nunca antes mostradas al público, que se dividirán en siete grupos temáticos.
La visita comienza con “ Dentro de las aguas ”, donde se pueden ver objetos relacionados con el culto a Iemanjá y Oxum, orixás de los mares y aguas dulces, como corona, pulsera, abanico (abebê) y espejo.
En “Equipaje Afroatlántico ” también hay varias piezas vinculadas a las religiones de origen africano: arco y flecha de Oxóssi, figuritas de Exu, bastón (opaxoro) de Oxalá, hacha (oxê) de Xangô, además de elementos de altar y piezas musicales. instrumentos.
Galeria de Artes do Centro Cultural FIESP. Foto: Everton Amaro / Fiesp
En la sección “De São Paulo a Ifé ” , los visitantes encontrarán una variedad de obras yoruba, provenientes especialmente de Nigeria y Benin. Hay artículos cotidianos, como un cofre, un mortero, una azada y una cuchara, así como un conjunto de máscaras de madera tallada y pintadas y pares de estatuillas Ibeji, que están vinculadas al hermanamiento entre el pueblo yoruba.
El término “bantú” designa genéricamente a todo un conjunto de culturas procedentes de África Central, de países como la República Democrática del Congo y Angola. Están representados en la sección “Bantú, de las tierras centrales” , que presenta piezas como esteras de rafia (paja) de diferentes formas, copas ceremoniales y un recipiente de leche con tapa decorada con conchas (cauris).
Galeria de Artes do Centro Cultural FIESP. Foto: Everton Amaro / Fiesp
“ Vientos en África Occidental ” reúne objetos de países como Ghana, Malí y Costa de Marfil, incluido uno de los objetos más grandes de la exposición, una puerta de granero Dogon. Hay conjuntos de ropa, peines tipo tenedor, figuras de bronce y una báscula para pesar polvo de oro, además de una pesa en forma de escorpión que se utiliza para pesar.
“ Técnicas ” destaca los materiales utilizados en las diferentes etapas de la técnica de la cera perdida, una técnica milenaria que esculpe piezas de aleación de metales mediante moldeo, además de presentar un juego de azuelas y permitir a los visitantes conocer el proceso de creación de una máscara Gueledé.
La última sección, “Joyas y todo lo que brilla ”, es también la más destacada de la exposición, ya que la colección de joyas africanas del MAE/USP es una de las más expresivas del mundo . Existen varios ejemplos de pulseras, tobilleras, collares, anillos y pendientes, en materiales como el vidrio, el bronce y el marfil.
Galeria de Artes do Centro Cultural FIESP. Foto: Everton Amaro / Fiesp
Galeria de Artes do Centro Cultural FIESP. Foto: Everton Amaro / Fiesp
Comentarios
Publicar un comentario