The Chief: He Who Sold Africa to the Colonists, from the series Tati, 2008, Samuel Fosso
The Art Institute of Chicago, promised gift of Isabel S. Wilcox.
Redacción - El panafricanismo, que se mencionó y se teorizó por primera vez alrededor de 1900, se considera comúnmente un término general para los movimientos políticos que han promovido el llamado a la autodeterminación individual y la solidaridad global entre los pueblos de ascendencia africana. Aún no se lo ha examinado en profundidad como una cosmovisión que toma su fuerza del arte y la cultura.
Como primera exposición importante que analiza las manifestaciones culturales del panafricanismo, Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica se presenta hasta el 30 de marzo de 2025 en el Instituto de Arte de Chicago y reúne unos 350 objetos, que abarcan desde la década de 1920 hasta la actualidad, realizados por artistas de cuatro continentes: África, América del Norte y del Sur y Europa. Panafrica, la tierra prometida nombrada en el título de la exposición, se presenta como un lugar conceptual donde se plantean y negocian argumentos sobre la descolonización, la solidaridad y la libertad con el objetivo de un futuro emancipador.
Africa Restored (Cheryl as Cleopatra), 2003, Kerry James Marshall
The Art Institute of Chicago, gift of Susan and Lewis Manilow
Como primera exposición importante que analiza las manifestaciones culturales del panafricanismo, Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica se presenta hasta el 30 de marzo de 2025 en el Instituto de Arte de Chicago y reúne unos 350 objetos, que abarcan desde la década de 1920 hasta la actualidad, realizados por artistas de cuatro continentes: África, América del Norte y del Sur y Europa. Panafrica, la tierra prometida nombrada en el título de la exposición, se presenta como un lugar conceptual donde se plantean y negocian argumentos sobre la descolonización, la solidaridad y la libertad con el objetivo de un futuro emancipador.
Africa Restored (Cheryl as Cleopatra), 2003, Kerry James Marshall
The Art Institute of Chicago, gift of Susan and Lewis Manilow
Más que un territorio estable y definido, la exposición mapea Panáfrica como una constelación cambiante e ilimitada que transforma y recompone la representación estándar del planeta.
De hecho, muchos de los artistas que aparecen en la exposición han redibujado creativamente el mapa de África o del mundo: Yto Barrada (París, nacido en 1971, vive en Tánger), Kerry James Marshall (Birmingham, nacido en 1955, vive en Chicago) y Abdoulaye Ndoye (Dakar, nacido en 1951, vive en Dakar. Otros, entre ellos David Hammons (Springfield, Illinois, nacido en 1943, vive en Nueva York), Edith de Kyndt (Ypres, nacida en 1960, vive en Berlín y Bruselas), Chris Ofili (Manchester, nacido en 1968, vive en Puerto España y Londres) y Kawira Mwirichia (Nairobi, 1984-2020), han hecho banderas que no corresponden a ninguna nación oficial, sino que imaginan una solidaridad transnacional.
El centro de la exposición, por su parte, gira en torno a una amplia muestra de libros, revistas, álbumes de discos y objetos efímeros que han contribuido a difundir ideas de resistencia y autoinvención en todo el mundo desde principios del siglo XX. En conjunto, esta amplia presentación (obras de arte de todo el mundo en casi todos los medios) plantea preguntas e invita a los visitantes a abordar y participar en los llamamientos del panafricanismo a la igualdad y la transformación social.
Las obras de arte individuales de la exposición se enmarcan en las ideas de tres movimientos culturales y políticos influyentes del siglo XX (el garveyismo, la negritud y el quilombismo), que ofrecen visiones opuestas de un planeta negro, todas ellas basadas en un gran contraste con el mundo que habitamos hoy. Otros espacios de exposición del Proyecto un Planeta Negro destacan debates en torno a la negritud, la vida interior, la agitación política y psicológica y el papel de los ancestros y la espiritualidad.
De hecho, muchos de los artistas que aparecen en la exposición han redibujado creativamente el mapa de África o del mundo: Yto Barrada (París, nacido en 1971, vive en Tánger), Kerry James Marshall (Birmingham, nacido en 1955, vive en Chicago) y Abdoulaye Ndoye (Dakar, nacido en 1951, vive en Dakar. Otros, entre ellos David Hammons (Springfield, Illinois, nacido en 1943, vive en Nueva York), Edith de Kyndt (Ypres, nacida en 1960, vive en Berlín y Bruselas), Chris Ofili (Manchester, nacido en 1968, vive en Puerto España y Londres) y Kawira Mwirichia (Nairobi, 1984-2020), han hecho banderas que no corresponden a ninguna nación oficial, sino que imaginan una solidaridad transnacional.
El centro de la exposición, por su parte, gira en torno a una amplia muestra de libros, revistas, álbumes de discos y objetos efímeros que han contribuido a difundir ideas de resistencia y autoinvención en todo el mundo desde principios del siglo XX. En conjunto, esta amplia presentación (obras de arte de todo el mundo en casi todos los medios) plantea preguntas e invita a los visitantes a abordar y participar en los llamamientos del panafricanismo a la igualdad y la transformación social.
Las obras de arte individuales de la exposición se enmarcan en las ideas de tres movimientos culturales y políticos influyentes del siglo XX (el garveyismo, la negritud y el quilombismo), que ofrecen visiones opuestas de un planeta negro, todas ellas basadas en un gran contraste con el mundo que habitamos hoy. Otros espacios de exposición del Proyecto un Planeta Negro destacan debates en torno a la negritud, la vida interior, la agitación política y psicológica y el papel de los ancestros y la espiritualidad.
Self-Portrait, 1954, Margaret T. G. Burroughs / New Orleans Museum of Art (NOMA)
La exposición está comisariada por Antawan I. Byrd, curador asociado de Fotografía y Medios del Instituto de Arte de Chicago y profesor asistente de Historia del Arte de la Universidad Northwestern; Elvira Dyangani Ose, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Adom Getachew, Profesor de Ciencias Políticas y Raza, Diáspora e Indigeneidad, Universidad de Chicago; y Matthew S. Witkovsky, vicepresidente de iniciativas artísticas estratégicas y catedrático Sandor de Fotografía y Medios del Instituto de Arte de Chicago.



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