“ Òná Ìrín: Caminho de Ferro” , exposición de la artista Nádia Taquary en el Museo Nacional de la Cultura Afrobrasileña

“ Òná Ìrín: Caminho de Ferro” , exposición individual de la artista bahiana Nádia Taquary , estará en exhibición hasta el 23 de marzo de 2025, en el MUNCAB (Museo Nacional de la Cultura Afrobrasileña ), en Salvador. La exposición presenta la compleja conexión entre lo sagrado femenino y los flujos dinámicos de la vida. Para ello, el artista elige como metáfora el intenso tráfico ferroviario. Las líneas de tren se multiplican en infinitos destinos, perspectivas y cruces de caminos, celebrando la poética del movimiento, la comunicación (Exu) y la tecnología (Ogum). 

En yoruba, Òná Ìrín significa “camino de hierro”, en referencia a la trayectoria de los africanos hacia América y su inquebrantable resiliencia espiritual. La exposición utiliza senderos en cruce de caminos para simbolizar este viaje, mientras que esculturas, objetos y videoinstalaciones reflejan la poética del artista. Como parte del programa Noviembre Afro Salvador Capital , la obra es realizada por MUNCAB con la Secult (Secretaría de Cultura y Turismo) de la Ciudad de Salvador , concebida por el MAR (Museo de Arte de Río de Janeiro) y coejecutada por la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura ). 

Ọ̀nà Irin – Ferrocarril – elige la espacialidad de un intenso flujo ferroviario como metáfora dinámica de la vida. Las líneas de tren se multiplican en infinitos destinos, perspectivas y cruces de caminos, celebrando la poética del movimiento, la comunicación (Exu) y la tecnología (Ogum). Es en este espacio donde Exu y Ogum habitan, viven y se alimentan para que se abran todos los caminos. 

Insertada en este movimiento vital, la exposición rinde homenaje a las Ìyàmi Aje, figuras míticas que representan el poder femenino. Asociadas con deidades como Iemanjá y Oxum, estas entidades son evocadas para discutir el empoderamiento de las mujeres en las sociedades africanas precoloniales y en la diáspora. 

Otro destaque de la exposición, dirigida al universo femenino negro, son las joyas afrobrasileñas (conocidas arbitrariamente como “joyas criollas”), como los balangandãs, adornos robustos que contienen metal en su composición, usados ​​por las mujeres negras en el Brasil colonial. especialmente en Bahía. Estas piezas simbolizan poder, resistencia, identidad y espiritualidad. 

La arquitectura de la exposición, diseñada por Gisele de Paula, utiliza los rastros de la instalación del artista para evocar movimiento y tecnología. La repetición de líneas ferroviarias sugiere un viaje interminable de luchas y resiliencia de los negros. Esculturas de mujeres aladas y sirenas, como la representación de Iemanjá, refuerzan la conexión entre los poderes femeninos y los ancestros. 

“'Òná Ìrín' celebra el axé y la reverencia que Salvador dedica a sus artistas, resaltando la riqueza cultural que ofrecemos a nuestro pueblo y a nuestros turistas”, celebra. 

Sobre el artista 

La artista bahiana Nádia Taquary es aclamada por su lenguaje estético que celebra la ascendencia afrobrasileña y la cultura de resistencia de los negros. Con una técnica única que mezcla escultura y simbolismo, sus obras utilizan materiales como madera, cuerdas y metales, haciendo referencia a los ornamentos y tradiciones del Candomblé. Taquary crea trenzas, collares y formas que evocan elementos de poder y protección, inspirándose en los adornos y símbolos de las religiones africanas. Cada pieza cuidadosamente formada adquiere una dimensión ritual y narrativa, reafirmando el arte como un espacio de memoria e identidad afrobrasileña. Su obra ya ha sido presentada en MUNCAB (Museo Nacional de la Cultura Afrobrasileña, 2023), MAR (Museu de Arte do Rio, 2014), en SP-Arte (2016), en Arte Rio (2015), en la III Bienal da Bahia (2014) y en Galerie Agnès Monplaisir (París, 2016). Forma parte de varias colecciones privadas en Brasil y en el extranjero.