Exposición “Mujeres del afrofuturismo” en el Museo SFO de San Francisco

El afrofuturismo, un movimiento artístico y de liberación sociopolítica, examina el pasado, cuestiona el presente y reimagina el futuro de las personas negras. El término se acuñó por primera vez en el ensayo de 1993 "Black to the Future" del escritor Mark Dery. El afrofuturismo explora la experiencia negra mediante una combinación de ciencia ficción, realismo mágico, mitología, historia y tecnología en géneros que abarcan desde la literatura y la música hasta la moda, el cine y las artes visuales. El afrofuturismo puede incorporar diversos componentes, desde el espacio exterior hasta el mundo natural y la cultura popular.

Mucho antes de que existiera el término afrofuturismo, mujeres negras visionarias fueron pioneras del movimiento. Katherine Johnson y otras mujeres negras "informáticas" contribuyeron a proyectos pioneros en la NASA que ayudaron a lanzar cohetes y astronautas al espacio en la década de 1960. Nichelle Nichols apareció en la serie de televisión Star Trek en 1966, uno de los primeros papeles importantes para una mujer negra en televisión. Dos décadas después, Mae Jemison se convirtió en la primera mujer afroamericana en unirse al programa de entrenamiento de astronautas de la NASA antes de viajar al espacio en 1992.

La ficción especulativa, o ficción que se aleja del realismo, como la ciencia ficción, la fantasía y las narrativas de superhéroes, ha permitido desde hace mucho tiempo a las personas explorar realidades alternativas. Octavia E. Butler, la primera escritora afroamericana de ciencia ficción reconocida a nivel nacional, publicó su novela Patternmaster en 1976. Butler allanó el camino para una gran cantidad de escritoras negras de ficción especulativa que trabajan hoy en día, como NK Jemisin, quien también escribió el cómic Far Sector protagonizado por la superheroína Sojourner "Jo" Mullein. Ytasha L. Womack escribió lo que sigue siendo una introducción esencial al afrofuturismo en 2013, Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture .

Durante décadas, los músicos negros han incorporado temas afrofuturistas a su música. El influyente músico de jazz experimental Sun Ra fue pionero del género con su música, personalidad, portadas de álbumes y vestuario futurista en las décadas de 1950 y 1960. Para la década de 1970, mujeres como la legendaria jazzista Alice Coltrane exploraron la conciencia universal. Simultáneamente, Labelle se vistió con vestuario cósmico y se convirtió en el primer grupo femenino exclusivamente negro en aparecer en la portada de la revista Rolling Stone en 1975. Actualmente, artistas como Janelle Monáe, la música experimental Moor Mother y la flautista vanguardista Nicole Mitchell siguen definiendo el género.

Esta exposición rinde homenaje a las mujeres del afrofuturismo, quienes continuamente imaginan futuros inclusivos, alegres y luminosos para las personas negras, a la vez que abordan problemas actuales e injusticias pasadas. Las obras de la cineasta y artista residente en Oakland, Celia C. Peters, la artista digital residente en Boston, Nettrice Gaskins, y la artista interdisciplinaria Alisha B. Wormsley, creadora de las vallas publicitarias "There Are Black People In The Future" , se exhiben junto con diseños de moda futurista de la artista Afatasi, oriunda de San Francisco, y del artista y profesor D. Denenge Duyst-Akpem.

La exposición “Mujeres del afrofuturismo” estará en el Museo SFO hasta el próximo 27 de septiembre de 2026.