La exposición “When We See Us” exhibiendose en Liljevalchs konsthall en Suiza presenta más de 148 obras de instituciones y entidades privadas de 16 países, reuniendo obras de los últimos 100 años creadas por artistas negros de todo el mundo. La exposición pone estas obras en diálogo con pensadores, escritores y poetas negros activos en la actualidad. When We See Us es la mayor exposición de figuración negra inspirada en la alegría.
Foto: Jean-Baptiste Béranger
When We See Us, que se presenta hasta el 30 de agosto de 2026, fue concebida y organizada por el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA), donde tuvo una profunda repercusión entre su público y posteriormente viajó al Kunstmuseum Basel de Basilea y al Bozar de Bruselas. Centrada principalmente en la pintura, la exposición celebra cómo los artistas de África y su diáspora (personas de ascendencia africana que viven fuera del continente) han imaginado, posicionado, conmemorado y reivindicado las experiencias de África y de los afrodescendientes. La exposición está co-curada por la difunta Koyo Kouoh, nombrada curadora de la 61.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia de 2026, y Tandazani Dhlakama, ex curadora del Zeitz MOCAA y actual curadora de África Global en el Museo Real de Ontario (ROM).
« When We See Us» invita a reflexionar sobre cómo los artistas negros del último siglo han utilizado la figuración para representar diversos aspectos de la vida cotidiana, como la intimidad, la pertenencia, la alegría y la resiliencia. La exposición se niega a centrar las narrativas eurocéntricas de opresión. Destaca la visión curatorial de Koyo Kouoh de situar las prácticas africanas y diaspóricas en el centro de la historia del arte global», afirma Dhlakama.
La exposición se organiza en torno a seis temas: Cotidianidad , Alegría y Jornada , Reposo , Sensualidad , Espiritualidad, Triunfo y Emancipación . Basándose en estos temas, la exposición ofrece una visión rica y matizada de la vida y el pensamiento de la comunidad negra, enfatizando la resiliencia, la esencia y la carga política de la Alegría Negra. La exposición se basa en una premisa curatorial que se aleja de centrarse en la violencia y el trauma, temas tradicionalmente asociados con el arte de África y su diáspora.
« When We See Us» presenta una modernidad alternativa, destacando prácticas artísticas históricamente excluidas de la historia del arte occidental. La exposición ofrece a los visitantes una oportunidad única de experimentar arte nunca antes visto en Suecia», afirma Joanna Sandell Wright, curadora colaboradora de la exposición, directora y líder artística de Liljevalchs.
El título de la exposición está inspirado en la miniserie de Ava DuVernay de 2019, When They See Us , y describe diversas formas de violencia contra las personas negras tal como todavía se observan globalmente hoy en día. Reemplazar "ellos" por "nosotros" en el título indica el cambio de perspectiva crucial: las obras expuestas enfocan las realidades vividas por los artistas. When We See Us destaca las relaciones entre artistas y obras de arte a través de fronteras geográficas, generacionales y conceptuales, mostrando lo que Koyo Kouoh describe como una "estética paralela". Es un concepto que Kouoh ha utilizado para describir cómo los artistas de todo el mundo desarrollan expresiones artísticas similares que comparten el mismo contexto.
La exposición presenta obras de artistas inéditos en Suecia, como Zandile Tshabalala, Jacob Lawrence, Chéri Samba, Danielle McKinney, Ben Enwonwu, Kingsley Sambo, Sungi Mlengeya, Lynette Yiadom-Boakye, Cyprien Tokoudagba, Amy Sherald y Joy Labinjo, entre otros. La exposición se acompaña de una traducción sonora creada por el compositor y artista sonoro sudafricano Neo Muyanga.
La exposición se organiza en torno a seis temas: Cotidianidad , Alegría y Jornada , Reposo , Sensualidad , Espiritualidad, Triunfo y Emancipación . Basándose en estos temas, la exposición ofrece una visión rica y matizada de la vida y el pensamiento de la comunidad negra, enfatizando la resiliencia, la esencia y la carga política de la Alegría Negra. La exposición se basa en una premisa curatorial que se aleja de centrarse en la violencia y el trauma, temas tradicionalmente asociados con el arte de África y su diáspora.
Foto: Jean-Baptiste Béranger
El título de la exposición está inspirado en la miniserie de Ava DuVernay de 2019, When They See Us , y describe diversas formas de violencia contra las personas negras tal como todavía se observan globalmente hoy en día. Reemplazar "ellos" por "nosotros" en el título indica el cambio de perspectiva crucial: las obras expuestas enfocan las realidades vividas por los artistas. When We See Us destaca las relaciones entre artistas y obras de arte a través de fronteras geográficas, generacionales y conceptuales, mostrando lo que Koyo Kouoh describe como una "estética paralela". Es un concepto que Kouoh ha utilizado para describir cómo los artistas de todo el mundo desarrollan expresiones artísticas similares que comparten el mismo contexto.
Foto: Jean-Baptiste Béranger
La exposición presenta obras de artistas inéditos en Suecia, como Zandile Tshabalala, Jacob Lawrence, Chéri Samba, Danielle McKinney, Ben Enwonwu, Kingsley Sambo, Sungi Mlengeya, Lynette Yiadom-Boakye, Cyprien Tokoudagba, Amy Sherald y Joy Labinjo, entre otros. La exposición se acompaña de una traducción sonora creada por el compositor y artista sonoro sudafricano Neo Muyanga.
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